NFTアートで”売れる絵”とは？人気コレクション5つの事例と分析
NFTアートにおいて「売れる絵」とはどんな絵でしょうか？
数ある人気コレクションの中から5つピックアップして紹介します！
- CryptoPunks
- Bored Ape Yacht Club (BAYC)
- Everydays-The first 5,000 Days
- CryptoNinja Partners (CNP)
- Aopanda Party (AOP)
順番に説明します！
CryptoPunks
CryptoPunksは、2017年にLarva Labsが発表した、10,000体の24×24ピクセルで描かれたドット絵キャラクターのNFTコレクションです。
パンク風のキャラクターは、エイリアン、ゾンビ、猿などさまざまなデザインがあり、NFTアートの先駆者として知られています。
CryptoPunksの成功は、その「最初のNFTコレクション」としての地位に由来します。
これがNFTブームの始まりを象徴するアイコンとなり、歴史的価値を生みました。
また、限られた供給数（10,000体）の希少性も、その価値を高めています。
CryptoPunksの中でも特にエイリアンのデザインは最も希少で、2021年には1体が約80億円で売買されました。
このような希少性と歴史的背景が、作品の価値を一層引き上げました。
CryptoPunksは、NFTの先駆者としての地位と希少性により、デジタルアート市場で高い評価を得ており、NFT市場の象徴的存在として長く支持されています。
Bored Ape Yacht Club (BAYC)
BAYCは、10,000体のユニークな猿のアバターNFTで構成されるコレクションで、Yuga Labsが2021年にリリースしました。
BAYCのオーナーは専用のオンラインクラブにアクセスできるほか、特定のイベントに参加する権利を得ることができます。
BAYCの成功要因は、NFTの所有を特別な体験やコミュニティへのアクセスと結びつけた点にあります。
また、デザインの多様性や有名人による支持も人気の要素です。
有名人の間でBAYCが話題となり、著名な購入者にはスヌープ・ドッグやスティーブ・アオキが含まれています。
これにより、BAYCはNFTコレクションのステータスシンボルとしての地位を確立しました。
BAYCは、単なるデジタルアートにとどまらず、コミュニティや体験を提供する新しいNFTの形として成功を収めました。
これにより、独自の地位を築き、NFT市場での人気を継続しています。
Everydays-The first 5,000 Days
Everydaysは、デジタルアーティストBeepleによる作品で、13年半にわたって毎日1枚ずつ制作されたデジタルアートを集めたNFTです。
この作品は2021年に約75億円で競売され、当時最も高額なNFT取引のひとつとなりました。
Everydaysの成功要因は、アーティストの継続的な努力とその成果を1つの作品としてまとめた点にあります。
また、NFTがアートの販売方法に革命をもたらす象徴的な出来事として話題になりました。
BeepleのEverydaysは、アートの歴史に残る大規模な取り組みであり、伝統的なアート界とNFTの世界をつなぐ架け橋となりました。
Christie’sオークションでの販売は、NFTの価値を広く認知させるきっかけとなりました。
Everydaysは、アーティストの粘り強さと、NFT技術を通じたデジタルアートの新しい可能性を示した作品として、アート界に衝撃を与えました。
CryptoNinja Partners (CNP)
CNPは、日本発のNFTプロジェクトで、CryptoNinjaのキャラクターをベースにした22,222体のNFTコレクションです。
アバターとしても使用でき、所有者にはプロジェクトに参加する特典があります。
CNPの成功要因は、日本市場での強い支持と、プロジェクトへの積極的な参加を促すコミュニティの存在です。
また、国際的な展開も視野に入れた戦略が功を奏しています。
日本国内でCNPは非常に人気があり、TwitterなどのSNSで頻繁に話題となっています。
さらに、CNPの所有者には特別なアニメーションNFTなどが配布され、所有者に特別感を提供しています。
CryptoNinja Partnersは、日本のNFT市場で成功したプロジェクトとして、今後も成長を続ける可能性が高く、コミュニティ主導型のNFTの強みを示しています。
CNPについてもっと詳しく知りたい方は、以下の記事をご覧ください！
Aopanda Party (AOP)
Aopanda Party (AOP)は、かわいらしいパンダのキャラクターをモチーフにした日本発のNFTコレクションです。
個々のパンダにはユニークなデザインや性格が設定されており、アバターとしても使用されています。
AOPの成功要因は、その魅力的なキャラクターデザインと、日本のNFT市場に特化した戦略にあります。
日本文化に根ざしたかわいらしいキャラクターが、多くのファンを獲得しました。
AOPは、日本市場で人気を博し、特にTwitterを中心に大きな支持を得ています。
アニメ的なデザインが、日本国内外のユーザーに強くアピールしています。
Aopanda Partyは、かわいらしいキャラクターと親しみやすいデザインを通じて、多くのファンを魅了し、NFT市場での成功を収めました。
NFTアートで売れる絵の特徴5つ
- ユニークでオリジナルな作品
- 希少性がある
- 強力なファンコミュニティ
- トレンドを抑えている
- ストーリー性がある
それでは順番に説明します。
ユニークでオリジナルな作品
ユニークでオリジナルな作品は、NFTアート市場で特に注目されます。
NFTは「唯一無二」のデジタル資産として価値があり、独自性が強い作品はより高い評価を受けやすいです。
既存のアートやデザインのマネではなく、他にない独自のスタイルやコンセプトを持つ作品が支持されます。
例えば、「CryptoPunks」は非常にシンプルなドット絵でありながら、そのユニークなビジュアルと初期のNFT作品というオリジナリティで大きな人気を集めました。
ユニークさとオリジナリティは、NFTアート市場で作品を売るための重要な要素です。
希少性がある
限られた数量で発行される希少性のある作品は、高い価値を持ちやすいです。
人々は限定されたものに特別感を感じ、希少な作品に対して強い購買意欲を持ちます。
NFTの技術を活用して、限定数でしか発行できない作品を提供することで、その価値を高められます。
「Bored Ape Yacht Club (BAYC)」は、10,000体しか存在しないユニークなアバターNFTです。
その希少性が投資家やコレクターの心を掴み、作品の価格が急上昇しました。
希少性を持たせたNFTアートは、コレクターの興味を引き、より高い売上を生む可能性があります。
強力なファンコミュニティ
強力なファンコミュニティを持つNFTアートは、継続的に売れやすくなります。
NFTアートはただのデジタル作品ではなく、その背後にあるコミュニティやプロジェクトの支持が重要です。
アーティストやプロジェクトがファンと強い繋がりを築くことで、作品が再販されたり、支持が広がったりします。
「CryptoNinja Partners (CNP)」は、日本のNFT市場で強いコミュニティを形成しており、ファン同士の支え合いが大きな魅力のひとつとなっています。
これにより、安定した需要が続いています。
NFTアートの成功には、作品そのものだけでなく、ファンコミュニティの形成が重要な要素です。
トレンドを抑えている
トレンドを抑えた作品は、市場で注目を集め、売れやすくなります。
NFT市場は新しい技術や表現方法が次々と登場する、急速に変化する業界です。
その時々のトレンドに合わせた作品を制作することで、注目度が高まり、売れる可能性が上がります。
「Generativemasks」は、ジェネラティブアート（アルゴリズムで生成されるアート）がトレンドになった時期に大きな注目を集めました。
これにより、短期間で多くの作品が売れました。
市場のトレンドに敏感であり、その流れを作品に取り入れることが、NFTアートの成功につながります。
ストーリー性がある
ストーリー性のあるNFTアートは、感情的なつながりを生み、購入者を惹きつけます。
単なるビジュアルだけではなく、作品に込められた背景や物語があると、購入者は作品に対して強い感情的な価値を感じます。
このストーリーが購入者の共感を呼び、作品の売れ行きに繋がります。
Beepleの「Everydays: The First 5000 Days」は、アーティストが毎日5000日間続けて制作した作品の集大成として、そのストーリー性と努力が評価され、約75億円で販売されました。
ストーリー性を持たせることで、NFTアートに付加価値が生まれ、作品の魅力が一層引き立ちます。
初心者でもできる！NFTアートを売るための具体的な5つのコツ
- 適切な価格設定をする
- 販売するターゲット層を決める
- SNSで認知度を上げる
- トレンドを抑える
- 信頼できるマーケットプレイスで販売する
順番に説明します。
適切な価格設定をする
適切な価格設定は、NFTアートを成功させるための鍵です。
初心者が高額すぎる価格でNFTアートを販売すると、購入者は作品にその価値を感じず、購入を躊躇（ちゅうちょ）することがあります。
最初は低めの価格から始め、需要や評価が高まるにつれて値上げするのが効果的です。
多くの有名アーティストも、最初の作品は手頃な価格で販売し、徐々に価格を上げていきました。
例えば、「CryptoPunks」は最初無料で配布されましたが、今では何千万円もの価値がついています。
初心者は過度に高額な価格設定を避け、購入者が興味を持ちやすい価格から始めるのがポイントです。
販売するターゲット層を決める
明確なターゲット層を設定することが、成功するNFTアート販売には欠かせません。
誰に向けた作品なのかを明確にすることで、購入者が作品に共感しやすくなり、より多くの人に訴求することができます。
若者、アート愛好家、コレクターなど、自分の作品を魅力的に感じる層を特定することで、効果的な販売が可能です。
例えば、「Bored Ape Yacht Club (BAYC) 」は、アバターとして使用できるデザインをターゲットにしており、デジタルコミュニティ内で大きな人気を集めました。
ターゲット層を明確にすることで、購入意欲を高めることができます。
NFTアートを販売する際は、ターゲット層をしっかりと定め、その層に合わせた作品作りや宣伝を行うことが大切です。
SNSで認知度を上げる
SNSを活用して、自分のNFTアートの認知度を上げることが非常に重要です。
NFTの世界はオンラインコミュニティで成り立っており、SNSはその中心的な役割を果たしています。多くの潜在的な購入者はX（旧Twitter）やInstagram、Discordなどでアーティストを発見し、その作品に興味を持ちます。
有名NFTアーティストは、作品をSNSで頻繁にシェアし、フォロワーとのコミュニケーションを大切にしています。
たとえば、X（旧Twitter）でのハッシュタグキャンペーンや、ディスコードでの限定公開などを活用することで、認知度を高めることが可能です。
SNSを積極的に活用し、作品の露出を増やすことで、購入者の目に留まりやすくなり、NFTアートの売上が向上します。
トレンドを抑える
NFTアートの販売には、トレンドを把握し、それに対応する作品を作ることが効果的です。
NFT市場は非常に動きが早く、新しいトレンドが次々と登場します。
これらのトレンドを捉えた作品は、より注目されやすく、購入者の興味を引きやすくなります。
「Generativemasks」のように、ジェネラティブアートやAIを取り入れた作品は最近のトレンドとなり、注目を集めました。
逆に、トレンドに乗らない作品は市場で埋もれてしまうことが多いです。
トレンドを意識した作品作りやマーケティングを行うことで、NFTアートの販売機会を増やすことができます。
信頼できるマーケットプレイスで販売する
信頼性の高いマーケットプレイスでNFTアートを販売することが、安全で成功するための重要な要素です。
多くのNFTマーケットプレイスがありますが、信頼性の低いプラットフォームで販売すると、詐欺やトラブルに巻き込まれる可能性があります。
大手の信頼できるプラットフォームを選ぶことで、購入者に安心感を与え、取引もスムーズに行えます。
OpenSeaやRaribleなど、信頼性のあるプラットフォームを利用することで、取引の透明性が確保され、詐欺リスクが大幅に低減します。
これらのプラットフォームは、ユーザー数が多く、市場の信頼も高いため、成功の可能性が高まります。
NFTアートの販売は、信頼性の高いマーケットプレイスを利用することで、安心して取引を進められ、購入者も安心して作品を購入することができます。
「適切なマーケティング方法」についても詳しく書くと、より深い内容になります。
例えば、どのSNSがNFTアートのマーケティングに最適なのかや、ハッシュタグの使い方などを説明すると、さらに具体的なアクションにつながります。
NFTアートが売れない理由と初心者が陥りやすいミス
- 知名度が低い
- コンセプトがわかりにくい
- マーケティング不足
- 価格設定が高すぎる
- 作品の魅力不足
順番に説明します！
知名度が低い
知名度が低いと、NFTアートは売れにくいです。
NFTアート市場は膨大で、注目を集めるには認知度が非常に重要です。
知名度が低いままでは、作品が購入者に見つけてもらえない可能性が高く、いくら優れた作品でも売れません。
初心者のアーティストがNFTを作成して販売を開始しても、SNSやマーケットプレイスでの宣伝を行わないと、購入者の目に触れず、結果的に売れないケースが多いです。
例えば、人気のアーティストとコラボしたり、フォロワーを増やして認知度を上げた作品は、早期に売れることが多いです。
知名度が低いままではNFTは売れにくいため、積極的に認知度を上げる活動が必要です。
コンセプトがわかりにくい
コンセプトがわかりにくいと、購入者の共感を得ることができず、売れないことが多いです。
購入者は、その作品の背景やストーリーに惹かれて購入することが多いものです。
コンセプトが曖昧であったり、明確に伝わっていないと、作品の魅力が伝わらず、興味を持たれにくくなってしまいます。
例えば、Bored Ape Yacht ClubのNFTは「アバター」としての使いやすさに加え、会員制コミュニティやイベント参加といった特典があるという明確なコンセプトが成功の一因です。
反対に、作品の背景やテーマが曖昧なNFTは、興味を引きづらく売れにくいです。
NFTアートには明確なコンセプトを持たせ、それをわかりやすく伝えることが重要です。
マーケティング不足
マーケティングが不足していると、どんなに優れたNFTアートでも売れにくいです。
NFT市場は非常に競争が激しいため、作品を販売するだけでなく、効果的なマーケティング戦略を立てることが不可欠です。
アート自体が素晴らしくても、適切なマーケティングがなければ多くの人に届かず、結果として売れないことが多いです。
成功しているNFTアーティストは、SNSやディスコード、ツイッターなどのプラットフォームで積極的に活動し、自分の作品を宣伝しています。
逆に、単にNFTをマーケットプレイスにアップするだけでは、売れないことがほとんどです。
マーケティング活動はNFTの販売において極めて重要であり、効果的な戦略を立てる必要があります。
価格設定が高すぎる
NFTアートの価格設定が高すぎると、売れにくくなります。
購入者は価格に敏感であり、特に新しいアーティストや作品に高価格を設定してしまうと、興味を持たれにくくなります。
適切な価格設定は、購入者の期待とアーティストの価値のバランスが大切です。
初心者のアーティストが、特に実績がないままに高額でNFTを販売すると、購入者が価格に見合う価値を感じられず、売れ残ることがあります。
初期段階では、手頃な価格で販売し、認知度を上げてから徐々に価格を上げる方が良い結果を得られることが多いです。
初心者は価格設定に慎重になり、適正な価格を見極めて販売することが重要です。
作品の魅力不足
作品自体に魅力がなければ、売れにくいのは当然です。
購入者は、作品に価値や魅力を感じなければ、購入に至りません。
作品の独自性やトレンドを意識したクリエイティブな要素が求められます。
また、作品が単なるデジタルデータではなく、何らかの特典や利用価値を持っていることが購買意欲を刺激します。
人気のあるNFTアートには、例えば「CryptoPunks」のように、希少性やコレクション価値が明確に示されていることが多いです。
独自のスタイルや特典がある作品は、購入者にとって魅力的です。
逆に、一般的なデジタルアートでは競争が激しく、差別化ができないと売れにくいです。
NFTアートには、独自性と魅力を持たせることが、購入者の興味を引きつけ、売上を上げるために不可欠です。
NFTアート販売時に避けたいリスクと注意点4つ
- 著作権を侵害しないようにする
- ガス代(手数料)がかかる
- 価格変動のリスクがある
- 信頼性のあるプラットフォームを利用しよう
順番に説明します！
著作権を侵害しないようにする
NFTアートを作成・販売する際には、他人の著作権を侵害しないようにしましょう。
その理由は、NFTはデジタルアートであっても、著作権法が適用されるからです。
他人の作品や画像を無断で使用してNFTを作成・販売することは、法的問題を引き起こす恐れがあります。
例えば、有名アーティストの作品を勝手にNFT化して販売した場合、そのアーティストが法的処置を取るケースがあります。
これにより、NFTの売上が没収されたり、法的罰則を受ける可能性があるんです。
自分が作った作品が「他のアーティストと似すぎていないか？」などチェックをして、他人の著作権を侵害しないようにしましょう。
ガス代(手数料)がかかる
NFT販売時には、「ガス代」と呼ばれる手数料がかかることを知っておきましょう。
ガス代は、イーサリアムなどのブロックチェーン上で取引を実行するための手数料です。
これにより、NFTをミント（発行）したり、売買をするたびに手数料が発生します。
ガス代はネットワークの混雑状況により変動するため、予想以上に高額になることがあります。
NFTを販売する際には、ガス代がかかることを知っておきましょう。
価格変動のリスクがある
NFTの価格は市場の需要と供給に大きく依存しているため、価格変動のリスクがあります。
NFT市場は新興市場であり、作品の価値は常に変動しています。
ある作品が高値で取引されることもあれば、突然価値が下落することもあります。
また、NFT取引に使われる仮想通貨（イーサリアムなど）の価格も変動しやすく、これがNFTの価値に直接影響します。
あるアーティストが人気を集め、彼のNFT作品が一時的に高騰することがありますが、急激に需要が冷え込み価格が大幅に下落するケースもあります。
仮想通貨の価値が変動することで、作品の価格自体も上下します。
NFTの価格は常に変動するため、長期的な視点で価値を見極め、短期的な価格変動に振り回されないことが重要です。
信頼性のあるプラットフォームを利用しよう
信頼性の高いマーケットプレイスを利用することで、詐欺や取引トラブルを避けることができます。
NFT市場には多くのプラットフォームが存在しますが、すべてが安全とは限りません。
信頼性の低いプラットフォームを利用すると、詐欺に遭ったり、売上金が正しく支払われないリスクがあります。
大手で信頼性の高いプラットフォームを選ぶことで、トラブルを避けることができますよ。
「OpenSea」や「Rarible」は、世界的に利用されている信頼性の高いマーケットプレイスで、多くのアーティストやコレクターが安心して取引を行っています。
一方、知名度の低いプラットフォームでは、不正行為が行われることもあります。
信頼できるプラットフォームを利用することで、取引の安全性を確保し、安心してNFTを販売することができます。
NFTアートに関するよくある質問5つ（FAQ）
- NFTアートは誰でも作れるの？
- NFTアートの著作権は売ったらどうなるの？
- NFTアートは将来性ある？
- NFTアート販売におすすめのマーケットプレイスを教えて！
- NFTアートを買ったらまた売ることはできますか？
それでは順番に答えていきます。
NFTアートは誰でも作れるの？
私にもできますか？
はい、誰でもNFTアートを作ることができますよ。
元となるデジタルアート作品があれば簡単にNFTアートは作れます。
簡単に流れを説明すると
- デジタルアートを準備する
- プラットフォームへアクセス
- デジタルアートをNFT化（ミント）する
以上の流れで誰でもNFTアートを作ることができます。
デジタルアートの他にもイラストや写真、音楽などのデジタル作品をNFT化して販売できるんですよ。
NFTアートの著作権は売ったらどうなるの？
売ったら著作権はどうなるの？
NFTアートを売っても、著作権は通常アーティストに残ります。
NFTアートを購入した人は、そのデジタルアートの所有権を得ますが、著作権はアーティストが持ったままです。
ただし、売買契約によっては権利移転が可能な場合もあるので、事前に確認が必要です。
NFTアートは将来性ある？
NFTアートは今後どうなりますか？
将来性はありますが、リスクもあります。
NFTアートは、メタバースやブロックチェーン技術と連携してさらに広がる可能性があります。
ただし、市場の変動が激しく、全てのNFTアートが価値を持ち続けるわけではありません。
「CryptoPunks」や「Bored Ape Yacht Club」のように、初期に出たプロジェクトは大きな価値を持っていますが、新しいプロジェクトが成功するかは未知数です。
これから投資を考えている方は、「将来性はあるがリスクもある」と言うことを覚えておきましょう！
NFTアート販売におすすめのマーケットプレイスを教えて！
マーケットプレイスはどれがいいの？
「OpenSea」、「Rarible」、「Foundation」、「SuperRare」が代表的です。
- OpenSea: 世界最大級のNFTマーケットプレイスで、初心者に優しく、様々なNFTが取引されている。
- Rarible: 誰でも簡単にNFTをミントできるのが特徴。
- Foundation: 招待制でアーティスト向けの高品質プラットフォーム。
- SuperRare: 厳選されたアーティストのみが参加できる高級アート中心のマーケットプレイス。
初心者はメジャーで信頼性のあるマーケットプレイスを利用しましょう！
NFTアートを買ったらまた売ることはできますか？
NFTアートの再販できますか？
はい、購入したNFTアートは自由に再販売できます。
その理由は、NFTは所有者が自由に売買できるデジタル資産だからです。
例えば、「Bored Ape Yacht Club」のNFTを購入し、価格が上昇した時点で再販して利益を得るなんてことも可能です。
購入したNFTアートは自由に再販売できます。
だだし、利益を得られるかはタイミング次第なので、高額取引をする場合は自己責任で慎重におこないましょう！
まとめ
NFTアートは、初心者でもチャレンジしやすい一方で、実際に売るのは簡単なことではありません。
この記事で紹介したことを丁寧に進めることで、自分ならではのユニークなアート作品を世界に向けて発信し、NFTアートの魅力をより多くの人に届けることができます。
